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Aug 23, 2023

Um Panorama do Design

Anúncio apoiado por Uma olhada em eventos, produtos e pessoas do mundo do design. Por The New York Times Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre novas interpretações do design antigo

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Uma olhada em eventos, produtos e pessoas do mundo do design.

Por The New York Times

Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre novas interpretações de estilos de design antigos.

Os cerca de 40 designers representados em “Ciclos de Vida: Os Materiais do Design Contemporâneo”, que abre no sábado no Museu de Arte Moderna, trabalham com materiais que podem ser auto-reparados, ou ser transformados de resíduos em objectos refinados, ou representar um casamento de tecnologia avançada e artesanato tradicional. O seu objetivo é diminuir a distância entre os ideais do design e as realidades da produção em massa, com as suas muitas ameaças humanas e ambientais.

O estúdio de design italiano Formafantasma, por exemplo, recuperou sucata de telemóveis e metal reciclado para criar a sua Ore Streams Low Chair (2017), um comentário sobre a vasta quantidade de lixo eletrónico mundial. (Os planos angulares da cadeira evocam um telefone flip.)

“Não há necessidade de sacrificar o prazer, o deleite e a elegância para ser responsável pelo futuro do mundo”, disse Paola Antonelli, curadora sênior de arquitetura e design do MoMA, que organizou a mostra de 80 objetos, a maioria deles extraídos da coleção do museu. , com Maya Ellerkmann, assistente de curadoria.

Para a única peça encomendada para a exposição, a designer e cientista arquitetônica radicada em Gana, Mae-ling Lokko, criou um painel de parede feito de fibra de cogumelo e cascas de coco. A Sra. Antonelli disse que admirava o trabalho da Sra. Lokko por sua abordagem forense e poética para a criação de materiais renováveis ​​de base biológica.

“Hoje”, disse Antonelli, “queremos saber que tipo de impacto um material terá em um edifício, em um projeto, no mundo”. De onde vêm os materiais e onde irão parar? ela perguntou. “O objeto é apenas um momento do seu ciclo de vida.” Até 7 de julho de 2024. moma.org. - LAURA RASKIN

O Parque Tom Lee em Memphis - uma faixa verde de 30 acres e quilômetros de extensão ao longo da margem do rio Mississippi - está reabrindo ao público após uma grande reforma.

Desenvolvido pela Memphis River Parks Partnership com plano diretor e arquitetura do Studio Gang e paisagismo da SCAPE, a reinvenção transforma uma faixa árida de grama irregular em um ambiente animado por plantações e árvores nativas.

Uma peça central é o Sunset Canopy, um pavilhão de 16.000 pés quadrados composto por colunas de aço em forma de tripé que sustentam vigas de madeira laminada encimadas por 79 elementos de telhado piramidais que trazem a luz do dia para o interior. A estrutura, inspirada na história industrial da zona ribeirinha, contém múltiplas quadras de basquete e servirá como um espaço flexível para atividades comunitárias e shows. Foi dedicado a Tire Nichols, o homem negro de 29 anos que foi mortalmente espancado por policiais de Memphis em uma parada de trânsito em janeiro.

James Little, um artista nascido em Memphis conhecido por seus trabalhos precisos de abstração geométrica, traduziu uma pintura que criou em 2017, chamada “Experiência Democrática”, para a superfície abaixo e ao redor da copa. A nova obra de arte é uma composição vibrante de barras diagonais em tons de azul, verde, âmbar queimado, amarelo mostarda e verde-amarelado.

“No início, tive um problema com a ideia de as pessoas se assumirem e jogarem basquete em cima da minha imagem, mas tive que superar isso”, disse Little. O artista de 71 anos mora em Nova York e recebeu um impulso no final de sua carreira no ano passado, quando foi representado na Bienal de Whitney, algo que lhe escapou por mais de quatro décadas.

A obra de arte do pavilhão de 20.000 pés quadrados o ajudou a enfrentar seu medo de trabalhar em grande escala, disse ele. E está agora a abraçar a natureza interactiva e democrática do projecto, que leva arte a cidadãos que normalmente não visitam museus. “A peça é algo para a qual ninguém deveria se sentir indesejado – é literalmente para o povo”, disse ele. tomleepark.org. -BETH BROOME

O hotel boutique de Lee Thornley em Cádiz, Espanha, o retiro rural Casa La Siesta, foi o ímpeto por trás de sua marca de azulejos artesanais Bert & May. Com paredes e pisos adornados com azulejos antigos que Thornley roubou no caminho para o lixão, a pitoresca propriedade é admirada por seu estilo mourisco.